Controscena

L’importanza di un personaggio (principale oppure secondario) si giudica, a prima vista, guardando “quante battute ha”. Nell’immaginario comune, infatti, il lavoro dell’attore coincide con la parola: si sta recitando se si sta parlando.

Non è proprio così, invece: vi è mai capitato di dover stare in scena, ma senza parlare?

Fare “controscena” (è questo il termine tecnico) è molto difficile, perché non bisogna distrarsi. Quando il dialogo si sposta e noi rimaniamo in secondo piano, sarebbe facile pensare: “Bene, il mio lavoro è finito, ora posso fare quello che mi pare”.

Niente di più sbagliato: il pubblico guarda tutti gli attori che stanno sul palcoscenico, non solo quelli che stanno parlando. Se qualcuno si distrae ed “esce” dal suo personaggio, anche lo spettatore sarà portato fuori dalla finzione. L’illusione del teatro, come ho già ripetuto tante volte, non dovrebbe mai essere spezzata.

Anche quando non si parla, quindi, è importante non ritornare se stessi e mantenere l’atteggiamento proprio del personaggio. Per essere credibili, bastano pochi accorgimenti: non compiere gesti che il personaggio non farebbe, non guardarsi intorno e non guardare assolutamente la scena che sta avvenendo dall’altra parte del palcoscenico. Anche quando non si è più in primo piano, si rimane sempre attori e non bisogna mai diventare spettatori.

L’ideale, secondo me, è fare veramente l’attività che si sta fingendo di fare: leggere un libro o un giornale, scrivere un messaggio con il cellulare, chiacchierare con un amico (ma in questo caso il volume deve essere basso, per non coprire il dialogo principale). Sebbene sia difficile, perché richiede una grande concentrazione, credo che sia meglio dire esattamente le parole che direbbe il personaggio in quella situazione, anche se nessuno le può sentire. In pratica, non si dovrebbe smettere di interpretare il personaggio neppure quando l’attenzione del pubblico è concentrata altrove.

E’ importante, però, che le azioni e le parole restino in secondo piano e non distolgano l’attenzione dalla scena principale. Non bisogna fare troppo rumore, né parlando né spostando oggetti, altrimenti il pubblico non potrà sentire il dialogo che si sta svolgendo. Anche attività troppo movimentate andrebbero evitate, perché attirano troppo l’attenzione, spostandola da ciò che invece dovrebbe essere in primo piano.

Insomma, anche quando non siete al centro dell’attenzione, l’impegno e la concentrazione sono sempre richiesti per la buona riuscita della scena. Un dettaglio stonato può compromettere l’impressione che arriva allo spettatore. L'attore, anche quando non parla, è sempre attore ed il suo lavoro è importante per la riuscita complessiva dell'opera.

- dramaqueen